• 06 de agosto de 1910  nasce Adoniran Barbosa  
• 06 de agosto de 1969 falece Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno
• 06 de agosto de 1928 nasce Andy Warhol

Esta canção de Noel, sambista carioca foi a primeira música cantada pelo sambista paulista Adoniram Barbosa e fale de….

Filosofia

Noel Rosa

Composição: Noel Rosa

O mundo me condena, e ninguém tem pena 
Falando sempre mal do meu nome 
Deixando de saber se eu vou morrer de sede 
Ou se vou morrer de fome 
Mas a filosofia hoje me auxilia 
A viver indiferente assim
Nesta prontidão sem fim
Vou fingindo que sou rico
Pra ninguém zombar de mim
Não me incomodo que você me diga 
Que a sociedade é minha inimiga 
Pois cantando neste mundo
Vivo escravo do meu samba, muito embora vagabundo
Quanto a você da aristocracia 
Que tem dinheiro, mas não compra alegria
Há de viver eternamente sendo escrava dessa gente
Que cultiva hipocrisia 

“Viver sem filosofar é o que se chama ter os olhos fechados sem nunca os haver tentado abrir”. 

René Descartes

 O poeta brasileiro reverencia as palavras de Descartes e faz uma crítica a diferença social que produz os “dessemelhantes”.

“O amor é a capacidade de perceber o semelhante no dessemelhante”.

 Theodore Wiesengrund Adorno 

Este filósofo adorna as nossas reflexões, como partícipes de um momento que é presente e que continua carente de educação.

“Para entender o pensamento de Adorno em relação à Educação, é importante compreender as críticas que ele faz à indústria cultural, vista como a responsável por prejudicar a capacidade humana de agir com autonomia. O tema foi tratado pela primeira vez em 1947 no livro A Dialética do Esclarecimento, que ele escreveu em parceria com Max Horkheimer (1895-1973), também da Escola de Frankfurt. Os autores explicam que a consciência humana é dominada pela comercialização e banalização dos bens culturais – fenômeno batizado posteriormente de “semiformação”.
“Adorno afirma que há um processo real na sociedade capitalista capaz de alienar o homem das suas condições de vida”, explica Rita Amélia Teixeira Vilela, doutora em Educação pela Universidade de Frankfurt e professora da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG). É nessa discussão que está a chave para entender a crítica adorniana à escola: para o autor, a crise da Educação é, na verdade, a crise da formação cultural da sociedade capitalista como um todo. Na opinião dele, o problema da Educação está no fato de ela ter se afastado de seu objetivo.

Numa escola em que impera a banalização do conhecimento, o aluno é induzido a deixar de ler com profundidade as principais obras literárias, por exemplo, dando lugar à absorção de apenas alguns trechos necessários para responder aos exercícios escolares. “São repassados nada mais do que conhecimentos fragmentados e o trabalho pedagógico está somente orientado para conseguir a aprovação em exames e um diploma”, afirma Rita Amélia. Seria a famosa “decoreba” de respostas prontas, em vez do estímulo ao raciocínio.

Ao ler este fragmento sobre Adorno verifico que ele atribui à educação a causa para a dessemelhança e para as atuais escravidões a que se submete o homem atual.

Uma das escravidões é o fotografar sem parar, com máquina, com celular mas sem a luz do vivenciar.

Todos querem viver intensamente, rapidamente e sem aprofundar um tiquinho nos “porques  e paraques” do nosso dia a dia.O homem registra na fotografia o momento que parece feliz , para depois fazer a releitura de algo que não existiu mas que pareceu ser profundamente inesquecível.

Acredito que a fotografia assim como a educação precisam ter um papel menos passageiro e que sirvam de ferramentas para uma aprendizado à luz da razão e do coração, do nascer ao por do sol.

E para alinhavar e deixar mais um ponto e muita linha na agulha deste D’(e)ivagar  reverencio este artista, que descobriu sua vocação quando estava confinado à cama, desenhando, ouvindo rádio e admirando imagens de estrelas de cinema, que colecionava, distribuidas ao redor de sua cama. Warhol, que descreveu esse período como muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do conjunto de suas habilidades e de suas preferências.

Com esta referência  reverencio a minha filhota Adriana, que com muita criatividade e persistência de estudante de moda em busca da autonomia , utilizou a obra de Warhol em um de seus trabalhos de graduação.

Feliz final de semana e fotografe com moderação, filosofe com argüição  e viva ……

Um beijão

Imagem:http://blocs.xtec.cat/ceipbernatdesclot/files/2010/01/andy-warhol-marilyn-monroe.jpg

 Tudo que conceituamos por Belo vem a ser :

• Agradável quando lemos que, lá pelos idos de 1953, numa picola cidade da diocese de Ribeirão Preto, o bispo Dom Luis do Amaral Mousinho presidia, em 14 de março, data do aniversário desta cidade de Batatais, a benção  das catorze telas de Portinari desta nova Igreja Matriz  – Senhor Bom Jesus da Cana Verde – num acontecimento de repercussão internacional. 

 Porém se torna desagradável ler que “O quadro “A Sagrada Família”, de Cândido Portinari, exposto na igreja do Senhor Bom Jesus da Cana Verde, em Batatais (352 km de São Paulo), foi atacado por cupins. A obra, de 1951, pertence aos trabalhos sacros do pintor e é avaliada em US$ 4,5 milhões (R$ 10,3 milhões).” 

• Perfeito ao atestar que foi no ano de meu nascimento – 1955 – que Portinari recebe a medalha de ouro concedida pelo Internacional Fine-Arts Council de Nova Iorque, como o melhor pintor do ano. No ano seguinte, conclui a pedido do governo brasileiro os painéis da Guerra e Paz. Estão no hall de entrada dos delegados do edifício sede  da ONU,emNovaIorque.
• Bárbaro quando, ao relembrar minha infância em Batatais, me assisto diante da Via Sacra de Portinari, durante a Missa do Galo e armazeno na memória aquele momento como uma imagem de vt que não há nada que apague.

• Aprazível ao reler na minha história  que estas obras de Cândido Portinari eram tão importantes para mim a ponto da aluna Vânia insistir que Miss Margareth, diretora de uma das escolas que estudei em RP-Vita et Pax-  levasse à Batatais os alunos para contemplarem este cenário que habitava a minha memória deste a infância .

•  Bonito comparecer novamente num passado próximo e me assistir “driving Miss Adriana”(minha filha blogueira)que como parte de seu ofício na arte da moda é aquela “fruta que não cai longe do pé” (como diz nosso amigo Adir Leonel)e busca, na obra deste meu artista de tão longa data, inspiração e formação.

• Excelente que a vida tenha me proporcionado  atuar no  papel de diretora de uma escola o que me possibilitou  acrescentar, não só em meus filhos, mas nas inúmeras pessoas que comigo conviveram, o prazer inenarrável de visitar a terra de Portinari, admirar sua obra,conhecer sua história, ler seus versos,pisar no seu mundo e até se atrever a “reler” seu Santo Antonio.

 Tatuar nas memórias, com uma encantadora harmonia, este amigo de meu tio Anselmo Testa e que é o único brasileiro no catálogo “Raisonné” é uma arte que me eterniza.

O que faço hoje não é ser nostálgica, mas sim constatar que a felicidade, não  aquela que descreve Arnaldo Jabor  na sua coluna do Estadão como “uma felicidade dinâmica e incessante ,cada vez mais confundida com consumo, como uma “fast-food” da alma”, mas a felicidade mobilizada pelo  recordar -do latim re-cordis tornar a passar pelo coração- e que eternamente viverá em todos que comigo viveram, vivem e viverão.

Esta arte tão conceituada e discutida, este jeito, maneira, sutileza, modo, norma, regra, método, ofício, dom, faculdade de expressar o que se vê, se sente, se deseja e se deixa para a eternidade foi assim definida por Portinari no Livro dos Abraços de Eduardo Galeano:

Definição da arte

Portinari saiu — dizia Portinari. Por um instante espiava, batia a porta e

desaparecia. Eram os anos trinta, caçada de comunistas no Brasil, e Portinari tinha se exilado em Montevidéu.

Ivan Kmaid não era daqueles anos, nem daquele lugar; mas muito tempo

depois, ele espiou pelos furinhos da cortina do tempo e me contou o que viu:

Cândido Portinari pintava da manhã à noite, e noite afora também.

— Portinari saiu — dizia.

Naquela época, os intelectuais comunistas do Uruguai iam tomar posição

frente ao realismo socialista e pediam a opinião do prestigiado camarada.

— Sabemos que o senhor saiu, mestre — disseram, e suplicaram:

— Mas a gente não podia entrar um momento? Só um momentinho.

E explicaram o problema, pediram sua opinião.

— Eu não sei não— disse Portinari. E disse:

— A única coisa que eu sei e o seguinte: arte é arte, ou é merda.

        Bravo!!!!!!

Este brasileiro das Américas vivente do planeta Terra não assistiu de um belvedere, mirante ou terraço a vida “passar em brancas nuvens” a cultivou intensamente e para nosso deleite, eternizou-se em suas obras.

Vivam a arte do beijo e beijem muiiiito seus papais, mamães, filhotes, amigos e sejam realmente felizes.